冷峻画的勺子为什么能拍出40多万的天价？)
艺术来源于生活，又高于生活。同样，对于艺术创作者来说，生活不仅是他们不断创作的源泉，也是他们立足的手段。这群以艺术为生的人，大致可以分为几类。一个是他们生前凭借作品走红，可以说是真正的“为金写作”。另一种是艺术只能凑合着让他们维持生计，却不能因为热爱而放弃。另一种遗憾是，他们只能在背后赢得名声。冷峻可以说是成功的画家之一，他的任何一幅以勺子为主题的画的市场价格都是惊人的。
民以食为天，一日三餐是平淡无奇的生活。在这日复一日的日子里，大多数人都非常习惯于生活中常见的事情。但在冷峻这个与艺术相伴的画家眼里，每一株植物、每一棵树、每一茶、每一米、每一油、每一盐，都能碰撞出他创作的源泉和思想的火花。正因为他有一双善于观察的眼睛和一颗善感的心，所以他的勺子画在当时是有价值的。从现代画家的角度来看，一幅画价值几十万，非常了不起。冷峻在他那个时代就有如此大的成就，这幅40多万元的画的收藏者争相购买。
那么，是什么样的独特视角和高超的绘画功能让一把勺子来源于现实，又远离现实呢？首先，从“材料”的角度来看，作者描述的勺子都是不同凡响的。那个时代已经有各种类型的勺子，包括不同的材料，形状、大小、长短的差异等等。，而他恰恰喜欢的是一把早已消失在寻常百姓餐桌上的“铁勺子”。铁制品容易氧化生锈。自然，随着社会的发展，人们倾向于选择健康的餐具。
天下没有容易的事，几十万的作品自然不是灵感迸发，一支笔就能搞定的。作者选择了这样一个老材料制成的勺子作为主题，自然需要花费时间和精力来进一步找到作品的切入点和关键本质。于是，冷峻整日带着大量在外行人看来已经是“废品”的铁制品，没日没夜，从不同的角度思考和出发点，一张又一张凝聚了他的心却被撕掉的画纸。
最终，最终版本脱颖而出，成为“杰作”的勺子。诚然，画中有实，实中有虚。冷峻的铁勺似乎被赋予了生命和灵气，陈旧中有故事，锈迹中有岁月的痕迹。这幅画也开启了冷峻的另一个世界，后来他的作品《咸鱼》将这种超现实主义风格推向了顶峰。
