奥德克·贝尔(赛德克·贝尔:损失2亿英镑)
2003年，一个负债累累的年轻人蹲在天台上调侃自己:“欠10万就是欠，欠100万就是欠，欠1000万，欠1亿也是欠。所以，当有一天我负债两三亿的时候，我会是一个大企业家。”
果然他的实力真的欠了台湾省娱乐圈一大半。
这个年轻人就是魏德圣，一个靠丢口袋赢得灵魂的良心导演，尽管孤独一路。
而这部让魏德圣孤注一掷的电影就是《赛德克·巴莱》，一部不打交通卡，不走特效之路，真正靠电影核心的史诗电影。
今天柴叔就和大家聊聊赛德克巴莱的幕后故事。
真实事件改编，准备12年，欠娱乐圈半壁江山。
托尔斯泰说:“信仰是生命之车。”
每一部充满信仰的历史都是鲜活的，历史生命的标志就在于一种过去与现在的感同身受。虽然感觉不到，但却让人感到兴奋。
“赛德克·贝尔”就是这样一段真实的历史。
1895年甲午战争，由于中国战败，清 *** 被迫签订丧权辱国的《马关条约》。其中一个条约是将台湾省及其附属岛屿割让给日本。
当我那天走进台湾省这个和平的岛屿时，曾经的天堂在他们的烧杀抢掠中瞬间变成了地狱。
而《赛德克·巴莱》就是在这种历史环境下呈现的真实故事。
赛德克巴莱分为两部分，上一部分叫太阳旗，下一部分叫彩虹桥。
《太阳旗》讲述了赛德克在日军的践踏和统治下被迫收拾自己的狼性，在日军的脚下过着舔狗的生活。
强壮的男人成为最强壮的劳动力，善良的女人成为最没有尊严的仆人。
优秀的孩子会因为优秀而挨揍。单纯的人会因为热情而挨打。
即使小心翼翼地生活，他们还是体会不到日本人口中的丝毫文明。
所以，隐忍的赛德克不愿意再忍下去了。为了图腾，为了信仰，为了死后踏上彩虹桥，他们决定活到死。
电影的后半部分《彩虹桥》讲述了勇敢的赛德克人与日本人战斗的故事。
最终，赛德克家族的男人们要么战死，要么*，而女人们为了节省粮食， *** 。
这种震撼让人感叹。
魏德圣 *** 这部电影的初衷是让更多的人了解这段历史。
1997年，魏德圣无意中看到了邱若龙的漫画《雾社事件》，身心受到了一万点的沉重打击。
“不自由，毋宁死”，一群赛德克人为了赢得他的灵魂而活活累死。这种悲伤深深触动了他。
所以他想通过电影还原历史，用这种赛德克精神来洗涤和告慰在宁静岁月中倒下的路人A、B、C。
可惜他当时缺钱，于是借了250万新台币拍了一个五分钟的“豪华”短片，来抓投资人。可惜鱼没上钩，他自己钓了饵。
不得已，他只能通过拍摄《海角七号》的曲线来圆梦，并从《海角七号》票房中拿出5000多万元新台币重新拍摄《Sedekbale》。
虽然有这么一笔钱，但是对于这部总投资7亿的电影来说，5000万只是冰山一角。
所以这部电影因为资金问题，12年来一直处于现在进行时。
魏导只能一边拍戏一边筹钱。值得庆幸的是，在利益资本泛滥的娱乐圈，也有一波明星不仅靠流量，更靠信仰活着。
周杰伦，前前后后给了四千万台币，只象征性收了一块钱的利息。
毕代·苏兰是带着资本入团的，他对台词和场景都没有要求。他只是想成为历史场景的一部分，真正感受历史。
言承旭拿出了近一千万台币，此外，小燕子等200多位名人慷慨解囊。
“众人拾柴火焰高。”
他们就像《赛德克·巴莱》里的新娘家，站在魏德圣身后，扭成一团灵魂，表达一种态度，敬畏历史，还原历史。
两万人参与，言承旭无缘男主角，尤大清一再拒绝演之一英雄。
但是，要还原历史，不能光说不练。说到底，是一群人没日没夜的辛苦弄出来的。
塞德克是台湾省高山族成员，是地地道道的台湾省人。给这部电影的拍摄增加了不少难度。
为了呈现原汁原味的历史镜头，工作人员不畏坎坷，到部落里去采集团体表演，一个个打 *** ，一波接一波的采访，让工作人员几乎瘫痪。
据统计，影片结束时，参与人数多达2万人。
先不说工资，光是化妆、做发型、画团肤色就够挠心的了。另外，整个为团演戏、讲戏的过程，工作人员都讨厌应接不暇。
群演敲定了，但主演有争议。
如果邀请票房号召力高的演员参与，原住民的感觉就出不来，影响整体效果。如果邀请台湾省原住民参加，就等于放弃了一波明星流量。
在鱼爪和熊掌之间，魏德圣坚守初心，放弃了原来的男朋友言承旭，选择了台湾腔尤大清。
游大庆在片中饰演年轻的莫娜·鲁道。众所周知，在参演这部电影之前，他只是一个卡车司机，一心只想好好开车，好好赚钱，把柴米油盐留着。
因此，他多次拒绝扮演之一英雄。但当他看到剧本时，被故事深深打动，毫不犹豫地接下了这部戏。
即使子弹的钱，布景的钱，工作人员的饭盒都亏本了，即使他的工资经常被拖欠，游大庆还是选择留在剧组。
钱不够，你大庆就是演戏，继续开私活，补贴。
你以为演《赛德克·巴莱》的演员只是被拖欠工资吗？不，他们几乎是在用生命演戏。
因为拍摄地点在五社山，山上雾气蒙蒙，盘根错节，地势险峻，降雨量更是大得惊人。这些荒凉的地理环境导致船员产生了强烈的化学反应。
魏导为了收景，不小心滑了一跤，小腿缝了两针。年轻演员孙俊杰摔了一跤，害怕退出剧组。
战斗群表演者在锋利的石头上上窜下跳，脚上满是血泡。
游大清游过河，无数次都过不去。
而且山里的水异常的冷。即使强如莫娜，你大庆也在抖。为了拍摄顺利，负责安全维护的工作人员轮流为他发射。
为了节省粮食和孩子，一部《你要去哪里》被女人拍了167次。这一幕是在一个下雨天拍摄的，大大小小的演员都因为淋雨感冒了。
在一个悬崖边溺水的场景中，十几个武术家爬上悬崖边，才发现有几个武术家落水时不会游泳，溺水几乎成了真正的溺水。
不仅如此，剧组遇到山体滑坡、野猪、有毒植物也是常事。
滑倒，摔倒，被雨淋，溺水，这部电影将是一场真实的冒险。
这些原住民，以他们不谙世事、朴实无华的演技，为电影贡献了一个又一个经典。
投资7亿，亏损2亿，言承旭为其站台，蔡琴为其宣传。
好在荣誉会迟到，但绝不会缺席。
在第48届金马奖颁奖典礼上，当侯孝贤和刘嘉玲喊出“赛德克·巴莱”的名字时，影片终于迎来了它的 *** 时刻。
魏德圣喜极而泣。
在台湾省，《赛德克巴莱》创下了8.8亿新台币的高票房。但在内地，这部电影只赚了1500万的票房。
原因是这部276分钟的电影为了在内地上映，被删减了130多分钟。另外片名不熟，没有带流量的一线演员。这部电影没有达到应有的票房购买力。
为了宣传，一向低调的飞到内地帮魏导台，而则偷偷去上海叫片方实名，一分钱不收，一个人去了6次电影院。
即便如此，总体来说，剧组还是亏了2亿。
从这部电影的筹备到搬上银幕，魏德圣已经从一个精神小伙子变成了一个大叔。
而这十二年的更替，酸风热雨，只有魏德圣最清楚。魏德圣用十年的青春和口袋里美味的人民币换来了一堆债务。他想要什么？
吴宇森作为这部电影的制片人是这样说的:“卫道就是莫那鲁道。”
莫宁愿失去身体，也不愿赢得尊严。魏导宁愿失去自己的口袋，也不愿实现自己的梦想。他们不属于同一个时代，却有着共同的情怀和信仰。
整部电影的精髓不是血流成河的大场面，而是生与死之间的激荡感。
当一群女人为了给孩子省吃俭用集体上吊，当300名士兵的鲜血染红了早期的樱花。
虽然战败，但依然光荣。
这部电影，在文明与野蛮之间，留下了空怀疑与感叹的空间。
如果日本人很文明，却无所不用其极地掠夺别人的家园；如果赛德克是野蛮的，但他们有纯洁的信仰。
在影片中，华钢一郎和花冈二郎是文明和野蛮的“混合体”。
他们被迫接受带有赛德克族血统的日本教育。他们在文明与野蛮之间来回徘徊，从未真正放下野蛮，也从未真正享受过文明。
在尊严和生命的两边，他们最终选择和自己人并肩站在一起。
但是，他们*的时候，不知道是通过日本人的剖腹产，还是通过人上吊，来拥有剩余的生命。
他们也不知道自己死后的神是属于日本神社还是赛德克家族的神宫。
直到死亡，他们仍然是挣扎在文明与野蛮之间的穷人。
而这部电影更高贵的地方在于，它没有过度遮蔽莫娜·鲁道的主角光环，反而让历史变得有趣。他也没有刻意赞美赛德克家族来掩盖其野蛮和杀戮。
所以这部已经上映10年的电影，看起来还是真的催人泪下。
吴宇森对此评价道:“赛德克·巴莱是台湾省之一部真正意义上的史诗电影，也是一个会感动全人类或者全世界的故事。”
李冰冰说，“信仰、图腾、民族自豪感、丰满的灵魂……这些久违的词汇突然闯入我的内心，我猝不及防，泪流满面。”
而信仰自由，听起来可能很虚无缥缈，但一旦失去，将无比重要。
当我们在触手可及的宁静和自由中变得慵懒，我们似乎忘记了如何好好生活。
和平年代，我们不用像塞德克一样流血，也不用像他们一样小心翼翼的活着。
但我们可以选择在重复的生活中为自己找到一丝曙光。让鸡犬不宁的生活，对自己的厌恶和懒惰有一个飞跃，然后过上真正自由美好的生活。
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